DIAT

과 꿈의 순간을 포착한 인상파 거장들의 걸작을 한자리에서 만나보세요. 19세기 파리의 예술적 혁명을 이끈 인상파 화가들의 주요 작품들을 통해 당시의 시대정신과 예술적 혁신을 경험하실 수 있습니다. 모네, 르누아르, 드가, 피사로 등 인상파를 대표하는 화가들의 작품 속에 담긴 찰나의 빛과 색채의 향연을 감상하실 수 있습니다. 특히 이번 전시에서는 인상파 화가들이 선보인 작품 제작 과정과 기법을 상세한 설명과 함께 살펴볼 수 있어, 인상파 미술에 대한 깊이 있는 이해를 도와드립니다.

빛

◉ 전시정보 ◉

1. 전시기간 : 2026년 5월 12일 – 5월 31일(매주 월요일 휴관)

2. 전시장소 : 경기도 성남오아시스예술센터 제1전시관

3. 입장안내 : 성인 20,000원 / 학생 15,000원 (단체 할인은 031-987-6543으로 문의 부탁드립니다.)

4. 프로그램 : 전문 도슨트 투어, 미술사 강좌, 나만의 키링 만들기 체험

※ 기타사항

- 전문 도슨트 투어는 매일 11시, 15시에 진행되며 약 50분 정도 소요됩니다.

- 프로그램별 자세한 내용은 홈페이지(http://www.ihd.or.kr)를 통해 확인해 주시고, 단체 관람(15인 이상)은 게시판을 통해 반드시 사전 신청을 부탁드립니다.

2026. 04. 25.

성남오아시스예술센터

인상주의

1. 인상주의란?

19세기 중반에는 사진 기술의 발명과 일본 미술의 영향뿐 아니라 산업혁명으로 인한 급격한 도시화는 전통적인 미술 규범(規範)에 큰 변화를 가져왔다. 인상파 화가들은 아카데미의 엄격한 규칙에서 벗어나, 실외에서 직접 관찰(觀察)하며 순간의 빛과 색채를 포착하고자 하였다. 그들은 두꺼운 붓 터치와 보색대비를 활용하여 생동감 있는 화면을 구성했으며, 특히 검은색을 배제하고 밝은 색채를 사용한 것이 특징이다. 또한 일상적인 장면들을 주제로 선택하여, 당시로서는 파격적인 구도와 표현(Expression) 방식을 선보였다. 이 시대의 작품들은 현대까지 이르러 다양한 문화 상품과 교육 자료로 활용되며 대중문화에도 큰 영향을 미치고 있다.

2. 인상파 화가

클로드 모네(1840-1926)는 인상파를 대표하는 화가(畫家)로, 빛의 변화에 가장 주목했다. 같은 대상을 시간대별로 반복해서 그린 연작 작업으로 매우 유명하다. ‘수련’과 ‘루앙 대성당’ 작품을 통해 빛의 순간적인 효과를 탐구(探究)하였다. 그는 말년까지도 이 실험적인 작품 활동을 이어갔다. 피에르 오귀스트 르누아르(1841-1919)는 인물화와 일상적인 장면을 주로 다루었으며, 특히 여성(女性)의 아름다움을 표현하는데 뛰어났다. 다양한 작품에서 보이는 밝고 화사한 색채와 부드러운 붓 터치가 인상적이다. ‘물랭 드 라 갈레트의 무도회’, ‘노 젓는 사람들의 점심’을 통해 서민들의 여가생활을 즐겁게 표현하였다.

변화 포착을 위해 같은 풍경을 반복적으로 그림

인상파 작품 소장 현황

국가	미술관	개인
프랑스	2,350	1,020
미국	1,541	596
영국	853	160
러시아	756	55
합계	5,500	1,831